《拉奥孔》是18世纪德国启蒙运动时期的一部经典美学名著.从《拉奥孔》写作的背景和动机来看,莱辛一直与当时德国的社会现实紧密联系,走现实主义道路;从《拉奥孔》中论诗与画的界限的具体内容来看,莱辛在总体上肯定诗高于画,主张塑造"有人气的英雄",这实质上是其现实主义文艺观的又一体现;从《拉奥孔》所产生的效果和影响来看,它无论是对德国民族文学的建立,还是对整个欧洲现实主义文学的发展,都起到了巨大的推动作用.

这部美学著作不但是德国古典美学发展中的一座纪念坊，也是启蒙运动的反封建反教会斗争中的一个强有力的武器。这部著作在表面上像只是讨论诗和画的界限，实际上涉及当时德国文化界一些争论激烈的根本性的问题，它的联系很广泛，而它的内容也很丰富深刻。本书由我国著名美学家朱光潜先生翻译。 《拉奥孔》批判了文克尔曼的古典主义观点和其他一些从法国移植来的古典主义理论。歌德说：“这部著作把我们从一种可怜的观看的领域里引到思想自由的原野。”对后世影响深远。

《拉奥孔》德国启蒙运动文学的杰出代表莱辛的美学著作。副题是《论诗与画的界限》。莱辛从比较“拉奥孔”这个题材在古典雕刻和古典诗中的不同的处理，论证了诗和造形艺术的区别和界限，阐述了各类艺术的共同规律性和特殊性。此次再版将增加相关美术作品作为插图。

《拉奥孔》德国启蒙运动文学的杰出代表莱辛的美学著作。副题是《论诗与画的界限》。莱辛从比较“拉奥孔”这个题材在古典雕刻和古典诗中的不同的处理，论证了诗和造形艺术的区别和界限，阐述了各类艺术的共同规律性和特殊性。此次再版将增加相关美术作品作为插图。

莱辛编著的《拉奥孔》是德国古典美学发展的一座纪念碑，表面上像是在讨论诗歌与绘画的界限，实际上牵涉到当时德国文化界争论激烈的根本性问题，具有极高的理论价值与文献价值。拉奥孔(TheLaocoon and hisSons)，大理石群雕，高约184厘米，是希腊化时期的雕塑名作。阿格桑德罗斯等创作于约公元前一世纪，现收藏于罗马梵帝冈美术馆。据考证，系阿格德罗斯和他的儿子波利佐罗斯和阿典诺多罗斯三人于公元前一世纪中叶制作，1506年在罗马出土，震动一时，被推崇为世上*完美的作品。意大利杰出的伟大雕塑家米开朗琪罗为此赞叹说“真是不可思议”；德国大文豪歌德以为《拉奥孔》以高度的悲剧性激发人们的想象力，同时在造型语言上又是“匀称与变化、静止与动态、对比与层次的典范”。 一.拉奥孔简介 拉奥孔是古希腊特洛伊城邦的一个祭司，在特洛伊战争中，因为识破了希腊人利用木马将希腊...(展开全部)

本书将德国文艺批评家莱辛在《拉奥孔》中所探讨的诗画界限问题进一步推向深入，分析了文艺复兴以来“伪古典主义”的艺术样式混杂，以及与之相反的“浪漫主义”的艺术样式混同。“伪古典主义”的混乱源于“艺术的功能是模仿”这一基本假设，发展到极端，走向形式主义，过分强调均衡匀称与规则，则会压抑艺术的自发性和创新力；“浪漫主义”的混乱是对这种压抑的反抗，强调自发性、想象力，抛弃理性与适度，毫无顾忌地追求情感的博放。这两种混杂，分别犯了科学自然主义与情感自然主义的错误。正确的做法是寻找至高法则，实现“一”与“多”的调和，灵活运用人文的标准，去克制一味扩张的欲望，才能创造出真正优美的艺术。

这是一本以长期的诗歌写作、批评和教学经验为依据的诗学和诗歌教育研究著作。本书从澄清诗之本性和教育之本性入手，主张一种在经验与技艺、德性与自由、古典与现代之间寻求平衡的诗歌教育理念，并结合作者的实际教学经历提供了一些可能的操作路径。同时，本书还以诗歌文本细读和对某些诗学问题的思考为例，展示了一种个人化的诗歌教学方式。无论是诗教的理念、方法还是示例，其最终的归结都在于：如何摆脱以诗学概念和理论为中心的文学教育模式，转向以激发活生生的诗歌经验为主旨的教育方式——通过阅读、批评和创作训练，来塑造具有德性的自由人。